Константин Зенкин. О подвижности структур в произведениях Листа: от романтической формы-процесса к «открытой форме»
На примере некоторых произведений Листа, в том числе Сонаты си минор, в статье рассматривается специфика романтического формообразования, протекание формы во времени и неоднозначность композиционных функций – в тесной связи с использованием гармонических структур. Представлено существенное нарастание черт «открытой формы» (термин И. А. Барсовой) от произведений центрального периода («Долина Обермана», Соната) к позднему творчеству (симфоническая поэма «От колыбели до могилы», ряд фортепианных пьес). Отмечаются композиционно-временные особенности произведений позднего Листа, вышедшего за пределы романтической поэтики.
Ключевые слова: романтизм, Ференц Лист, фортепианная музыка, форма как процесс, «открытая» форма

Елена Шабшаевич. Московская гастроль Листа
Статья посвящена гастролям Листа в Москве в 1843 году. В ней вводится в научный обиход дневник Е. В. Филатьевой – архивный источник, фрагменты которого публикуются впервые. Благодаря свидетельствам Филатьевой можно восполнить недостатки информации о репертуаре, который исполнял Лист, о визитах, которые он наносил, о темах разговоров с ним в светских салонах, об оказываемой им благотворительной помощи. Эти материалы, данные в постоянном сопоставлении с другими, известными, документами о пребывании Листа в Москве, существенно обогащают наше представление о само`м великом пианисте и о том, как воспринимала его московская публика.
Ключевые слова: Ференц Лист, музыкальная жизнь Москвы

Ярослава Кабалевская. «Лебединая песня» А. Аренского – музыка к пьесе Шекспира «Буря»
В статье представлен краткий обзор жизненного и творческого пути А. С. Аренского – выдающегося русского музыканта, профессора Московской консерватории. Основное внимание уделено последнему произведению композитора – музыке к спектаклю Малого театра «Буря». Автор статьи освещает историю создания сочинения, отмечает характерные особенности драматургии и музыкального материала.
Ключевые слова: Антон Аренский, Вильям Шекспир, «Буря», Московская консерватория, русский театр, музыка к спектаклю

Григорий Лыжов. «Появление ткани». К проблеме лада в партите С. Губайдулиной «Семь слов»
В статье рассматривается специфика звуковысотной организации одного из выдающихся сочинений Софии Губайдулиной «Семь слов» для виолончели, баяна и струнных (1982). Грамматика его музыкального языка незадана изначально, но осознается постепенно, как бы «проступает» сквозь форму целого. В результате складывается то, что можно назвать ладом высшего порядка или металадом, который открывается слушателю только путем ретроспективного синтеза.
Ключевые слова: София Губайдулина, звуковысотная система

Николай Зенкин. «Революционная» новизна и несокрушимый традиционализм: заметки о Концерте для фагота и низких струнных Софии Губайдулиной
Не ставя целью дать подробный и всесторонний анализ Концерта, автор статьи рассматривает его интонационно-стилевую драматургию в контексте широкого круга проблем: жанр концерта в классико-романтической традиции и современности, проблема солиста («героя») и оркестра («общества», «массы», «толпы»), роль исполнителя (Валерия Попова) в истории создания произведения, солирующий инструмент и расширение его возможностей, метаморфозы классической конфликтной драматургии в новейшей музыке, авангардные поиски новых звучаний.
Ключевые слова: София Губайдулина, жанр, концерт, фагот, музыкальная драматургия, конфликт

Ирина Великовская. Соната «Радуйся!» для скрипки виолончели Софии Губайдулиной: диалог с философией Григория Сковороды
В статье прослеживается влияние философской концепции Г. Сковороды на замысел сочинения С. Губайдулиной. Рассматривается одна из важнейших идей философа – возможность человека обрести истинное счастье, открыв в своем сердце Бога – и ее переосмысление в творчестве композитора. Автор статьи показывает, как религиозно-философские идеи воплощаются в музыкальном тексте с помощью жанровых ассоциаций и развернутой системы музыкальной символики.
Ключевые слова: София Губайдулина, Григорий Сковорода, музыкальная символика, семантика

Марина Чебуркина. Эволюция французского органостроения от Возрождения к барокко
Первая из трех публикаций о роли декартовских идей «метода» и  «порядка» в системе французского органного искусства барокко, объединяющего органостроение, композиторское творчество и исполнительство. В результате сравнительного анализа органных диспозиций Возрождения и барокко в статье выявляются новые – рациональные – принципы французского органостроения рубежа XVI–XVII веков, воссоздается «диспозиция-тип» раннего периода французского барокко, отвечающая критериям «метода» и «порядка».
Ключевые слова: французское органостроение, Возрождение, барокко, органная диспозиция, органные регистры, Рене Декарт, идеи «метода» и «порядка»

Александр Великовский. «Гольдберг-вариации» И. С. Баха. Очерк III. К истории интерпретаций и истолкований
Публикация представляет собой третий, заключительный очерк, посвященный «Гольдберг-вариациям» И. C. Баха. Анализируются различные подходы к осмыслению этого сочинения, авторы которых, исследователи, исполнители и редакторы музыки Баха XX–XXI веков, стремятся выявить скрытые пласты содержания и некую «координирующую идею» цикла. Поскольку рассматриваемые истолкования «Гольдберг-вариаций» носят субъективный характер и основаны, прежде всего, на умозрении и интуиции (историко-контекстуальные интерпретации были представлены в двух предыдущих очерках), в статье предпринята попытка систематизировать концепции подобного рода, объяснить их внутреннюю логику и определить породившие их культурно-исторические тенденции.
Ключевые слова: Иоганн Себастьян Бах, «Гольдберг­-вариации», вариационный цикл, кводлибет, баховедение, интерпретация музыкального содержания, музыкальная культурология, числовая символика

Иоганн Иоахим Кванц. Опыт руководства по игре на поперечной флейте. Глава IV. О постановке губ (Embouchure)
(Перевод и комментарии Екатерины Дрязжиной)
Продолжение серии публикаций, в которых представлены разделы флейтовой школы И. И. Кванца, имеющие практическую направленность. В комментариях и послесловии переводчика выявляется специфика требований Кванца к постановке губ исполнителя и к технике извлечения звуков на флейте. Высказываются предположения о том, что могло побудить автора трактата к созданию методы, существенно расходящейся с постулатами других современных Кванцу школ и с принятыми в настоящее время приемами игры на барочной флейте.
Ключевые слова: старинная музыка, история исполнительского искусства, Иоганн Иоахим Кванц, барочная флейта, амбушюр, Жак Вокансон

Юлия Москва. Григорианская модальность и формообразование (на материале францисканских рукописных книг градуалов)
В статье представлены результаты структурного анализа григорианских песнопений на материале францисканских рукописных градуалов. Исходным пунктом выступает текстовое простое предложение, состоящее из четырех разделов: интонация, серединная каденция, реинтонация и заключительная каденция. Составлен словарь типовых мелодических образований – по модусам и по жанрам, с учетом всех вариантов. Выделены характерные способы мелодического развертывания – типовые модальные движения. Выявлено, что формулы и движения выполняют разные структурные функции. В результате уточнены представления о григорианских техниках сочинения, принципах соотношения текста и напева, структурных особенностях отдельных жанров и интонациях, характерных для каждого модуса.
Ключевые слова: григорианская модальность, григорианские модусы, формообразование, мелодическая формула, типовое модальное движение

Валентина Холопова. Новации – интуиция – смысл: «Маятник Фуко» Владимира Тарнопольского
«Маятник Фуко» для большого ансамбля (2004) В. Тарнопольского адресует слушателей к одноименному роману У. Эко. Обращаясь к спектральной технике, автор музыки преломляет ее по-своему. Оригинальна композиционная идея произведения, с ее модуляцией из ведущей гармонии в ведущий ритм. В статье подробно рассматривается композиция пьесы, делается вывод о полноценности в ней основных элементов музыки – гармонии, ритма, мелодии. С содержательной позиции отмечается присутствие всех трех сторон музыкального содержания: эмоции, изобразительности и символики. Благодаря аллюзиям на Скрябина и Стравинского, доказывается принадлежность к русской музыке
Ключевые слова: Владимир Тарнопольский, «Маятник Фуко», спектральная техника, новейшая музыка, русская традиция

Иван Старостин. Танеев-учитель
Статья посвящена деятельности Танеева – преподавателя музыкально-теоретических дисциплин в стенах Московской консерватории. Основное внимание сосредоточено на индивидуальных особенностях педагогической манеры Танеева, стиле его общения с учениками, художественных пристрастиях, нравственных установках, образе жизни. Определяются основные педагогические принципы Танеева: историзм, практическая направленность преподавания, многопрофильность обучения начинающих композиторов, индивидуальный поход к занятиям с каждым учеником. В дальнейшем эти научно-методические принципы, взятые на вооружение учениками и последователями Танеева, стали основополагающими для музыкально-теоретической школы Московской консерватории.
Ключевые слова: Сергей Танеев, Московская консерватория, научно-методические принципы, функциональная теория гармонии, музыкально-теоретическая концепция

Инна Барсова: «Могу пожелать одного: не переставать удивляться...»
(интервью взял Валерий Березин)
Один из старейших профессоров Московской консерватории рассказывает о своей научной и педагогической деятельности, музыкальных интересах и ярких жизненных впечатлениях, вспоминает педагогов и замечательных людей из своего окружения.
Ключевые слова: Московская консерватория, Густав Малер, Александр Мосолов, венецианская многохорность, чтение партитур