Сергей Лебедев. Мουσικός — musicus — музыкант. Очерк музыкальной терминологии Боэция
Статья посвящена обсуждению перевода ключевого термина в трактате «Основы музыки» Боэция (написан между 500 и 510 г.). Проблема состоит в том, что старинные коннотации слова musicus чужды современному научному мышлению, отчего и в современном языке не находится слова для его передачи. Автор статьи разворачивает обширный контекст старинного употребления этого слова (античные греческие и римские, а также старинные русские источники) и на его основе аргументирует собственную его интерпретацию. В конце статьи дан новый перевод знаменитой главы «Quid sit musicus», определяющей специфику термина и понятия musicus у самого Боэция.

Юлия Литвинова. «Античные» музыкальные инструменты в интермедиях на свадьбу Козимо I де Медичи и Элеоноры Толедской (1539)
В ренессансном театре античные музыкальные инструменты встречались столь же часто, как и в изобразительном искусстве того времени. Сценический облик мифологических и аллегорических персонажей должен был соответствовать требованиям иконографии, и постановщики следовали этим правилам. В статье рассматривается, как сведения из античных источников воздействовали на изображение античных музыкальных инструментов в интермедиях Дж. Б. Строцци Старшего (1504–1571), исполненных с комедией А. Ланди «Удобный случай» в честь бракосочетания Козимо I де  Медичи и Элеоноры Толедской. Статья дополняется публикацией фрагментов из отчета П. Ф. Джамбуллари «Украшения и празднества…» (в переводе на русский язык, выполненном автором статьи), в которых подробно описываются интермедии Строцци.

Дмитрий Голдобин. Капсбергер, обработки мадригалов для китарроне: традиционный музыкальный жанр в новом инструментальном претворении
Анализ двух пьес Джованни Джироламо Капсбергера из его недавно найденной (2001/2) Третьей книги для китарроне (1626) — обработок (интабуляций) мадригалов «Ancidetemi pur» (Я. Аркадельт) и «Com’esser può» (Джезуальдо ди Веноза) — автор статьи представляет в широком историческом контексте. Показано, как вокально-полифоническая по своему происхождению музыка адаптируется к техническим и выразительным возможностям китарроне (теорбы) — инструмента группы basso continuo, приспособленного к исполнению сложной полифонической фактуры гораздо менее, чем лютня или клавишные. Рассмотрено, как полифонические пьесы-«модели» превращаются в идиоматичную и виртуозную инструментальную музыку жанра passeggiato, путем, с одной стороны, упрощения контрапунктического письма, с другой — орнаментирования фигурами, характерными для стиля теорбы. Выявлены стилистические различия в подходе Капсбергера к двум разным мадригалам и их возможные причины.

Ксения Ноговицына. «Эрминия» Гвидо Казони — Бьяджо Марини: ренессансный театр на барочной сцене
В статье рассматриваются два сочинения Б. Марини (1594–1663), в основу которых положены парафразы венецианского поэта Г. Казони на тексты поэмы Т. Тассо «Освобожденный Иерусалим», — монолог «Слезы Эрминии» (ор. 6,  1623) и мадригал для шести голосов и шести инструментов «Прекрасная Эрминия» (ор. 7, 1634). Приводятся новые данные об истории создания этих произведений и их поэтических первоисточниках. Показывается, что несмотря на жанровые и стилистические различия, оба произведения Марини генетически связаны с импровизационными вокальными формами Ренессанса (aria per cantar sonetti, romanesca).
В приложении помещены переводы стихотворений «В уединенной долине» и «Прекрасная Эрминия» Г. Казони и предисловий к ним, а также транскрипция вокального монолога «Слезы Эрминии» Б. Марини, выполненные автором данной статьи.

Ольга Геро. Музыкальная поэзия и поэтическая проза в «An filius non est Dei» Дитриха Букстехуде
Эта статья посвящена латинскому сочинению Д. Букстехуде «An filius non est Dei». Удивительная гармоничность, полнота образного содержания и совершенство формы ставят это произведение в один ряд со Страстным циклом «Тело Иисуса нашего». В центре статьи — вопросы музыкальной и текстомузыкальной формы. При этом особое внимание уделяется методу работы композитора над текстом. Автор пытается найти ответ на вопрос, что же происходит в музыке, когда поэтический текст композитор превращает в прозаический, и почему он так поступает.

Александр Великовский. «Гольдберг-вариации» И. С. Баха. Очерк II. Композиционный метод и внутренняя структура цикла
Публикация продолжает серию статей, посвященных «Гольдберг-вариациям» И. С. Баха. Особенность композиционного метода, примененного автором в этом произведении, заключается в соединении двух типов варьирования — свойственного вариациям на basso ostinato и присущего жанрово-характерным вариациям. Первый проявляется в наличии басовой темы, пронизывающей все пьесы цикла, второй — в индивидуальном облике каждой из вариаций. Несмотря на стилистическое разнообразие и «пестроту», в цикле прослеживаются строгая структурированность, периодичность и симметрия. Благодаря особым стилистическим признакам, все тридцать вариаций складываются в десять групп («троек») с неизменно повторяющейся последовательностью «сюитный танец — токката — канон». В статье также прослежена история постижения исследователями данной внутренней структуры.

Татьяна Зенаишвили. Клавесин или клавикорд? — методические предпочтения Георга Симона Лелейна
Статья посвящена трактату Г. С. Лелейна «Клавикордная школа», который, благодаря его изданию на русском языке в 1773 году, оставался в России наиболее популярным руководством по клавирной игре. Исследуются вопросы, связанные со спецификой российской трактовки термина «клавикорды» и выявляется позиция автора трактата по отношению к клавикорду и его роли в процессе обучения клавириста. Кроме того, рассматриваются особенности туше на клавикорде, а также вопросы орнаментики и артикуляции, изложенные в трактате с помощью подробных аппликатурных указаний.

Марина Лебедь. Русский Дневник Альфредо Казеллы. Путешествие из Петербурга в Москву и обратно
«Русский дневник» впервые был опубликован в январе 1927 года в итальянской ежедневной газете «La Tribuna». Он написан «по следам» двухнедельной гастрольной поездки в Советский Союз всемирно известного в то время итальянского музыканта А. Казеллы. Востребованный композитор, чья музыка регулярно звучала на концертных площадках Европы и двух Америк, пианист-виртуоз и дирижер, глава самых значимых творческих объединений итальянских музыкантов и организатор крупных международных фестивалей — Казелла был одной из самых видных фигур в итальянской музыкальной культуре 1920–30-х годов. Он стал первым итальянским музыкантом, побывавшим в нашей стране после Октябрьской революции с официальным визитом. «Русский дневник» Казеллы впервые публикуется на русском языке и сопровождается вступительной статьей и комментариями.