«На грани таянья и льда». Русская камерно-оркестровая музыка
Борис Чайковский. Концертная серия к 100-летию со дня рождения композитора
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Художественный руководитель — В. Спиваков
Дирижёр —
Эрнест Алавердян
Заслуженный артист России
Борис Андрианов (виолончель)
Владимир Родин (фортепиано)
Народный артист России
Валерий Баринов (художественное слово)
Программа
Н. Мясковский
Две пьесы для струнного оркестра (1945), op. 46 bis
Б. Чайковский
Симфониетта для струнного оркестра (1953)
М. Вайнберг
Фантазия для виолончели и оркестра (1951-1953), op. 52
Г. Уствольская
Концерт для фортепиано, струнного оркестра и литавр (1946)
Ю. Абдоков
«На грани таянья и льда»
Ближайшие концерты
Пресс-релиз
10 октября 2025 года в Малом зале Московской консерватории состоится очередной концерт юбилейной серии, посвященной 100-летию одного из крупнейших отечественных композиторов ХХ столетия Бориса Александровича Чайковского (1925—1996).
Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», руководимый прославленным маэстро Владимиром Спиваковым, представит эксклюзивную программу «На грани таянья и льда», включающую в себя камерно-оркестровые партитуры авторов, судьба которых тесно связана с именем юбиляра. Симфониетта для струнного оркестра (1953) — ранний камерно-оркестровый шедевр Бориса Чайковского. Сочинение, вызвавше в свое время восторг Д.Д. Шостаковича, входит в репертуар многих выдающихся дирижеров и коллективов. К.С. Хачатурян, присутствовавший на премьере, которую провел А.В. Гаук в декабре 1954 года в Большом зале Московской консерватории, вспоминал: «Это был глоток чистого воздуха. Уже тогда было ясно, что эта дивная, по-моцартиански чистая музыка переживет автора…» Николай Мясковский, одна из «автопортретных» струнных партитур (ор. 46 bis) которого прозвучит на концерте, был последним наставником Б. Чайковского в Московской консерватории. От своего великого учителя Б. Чайковский унаследовал не только совершенное мастерство симфонической драматургии, но и такие важные свойства, как благородство тона и умение возвышаться над «шумом времени» и богемной суетой. Фантазия для виолончели и оркестра ор. 52 Моисея Вайнберга и Фортепианный концерт Галины
Уствольской (1946) представляют выдающихся художников, творчество которых Б. Чайковский ценил чрезвычайно высоко. Завершает программу партитура, давшая название всему концерту — поэма для струнного оркестра «На грани таянья и льда» ученика и одного из самых глубоких исследователей музыки Бориса Чайковского и мастеров его круга — профессора Московской консерватории Юрия Абдокова. Народный артист России, профессор Роман Леденев, присутствовавший на премьере всех струнных поэм, входящих в метацикл «Архитектура звука», заметил: «Поэмы для струнного оркестра Юрия Абдокова — редкий образец высокого искусства наших дней. Автор тонкий мастер оркестровой живописи. Он по-настоящему светел и глубок, а это уж совсем необычное сочетание для эпохи, где много мутного и поверхностного. Он умеет высветлять даже в печали что-то окрыляющее. Струнная палитра его воплощает возможности большого многокрасочного оркестра. Это в лучшем смысле великая школа Бориса Чайковского…»
Дирижирует на концерте одним из лучших камерно-оркестровых коллективов страны Эрнест Алавердян, удостоенный Международной премии имени Бориса Чайковского за выдающиеся интерпретации сочинений Н. Мясковского, Б. Чайковского, М. Вайнберга, А. Берга, В. Лютославского. Создатель и дирижер камерной капеллы «Camerata Komitas» известен своим эстетическим, звуковым перфекционизмом, безупречным вкусом и редким стилевым чувством. Со своим коллективом дирижер осуществил множество российских премьер шедевров европейского барокко, возродил на консерваторских сценах сложнейшие партитуры Н. Мясковского и значительную часть камерно-оркестрового репертуара Р. Баршая.
Заслуженный артист России Борис Андрианов по праву считается одним из лучших отечественных виолончелистов нашего времени. Артистизм, феноменальная виртуозность и содержательная глубина большинства интерпретаций музыканта снискали поклонников во многих странах мира. Молодой пианист Владимир Родин известен своим интересом к русской фортепианной музыке ХХ века, которую с успехом исполняет как солист и ансамблист в крупнейших филармонических центрах страны.
По-настоящему эксклюзивным концертную рограмму делает участие в ней народного артиста России Валерия Баринова (художественное слово). В исполнении одного из самых ярких театральных артистов страны прозвучат избранные поэтические шедевры авторов, имевших важное значение в формировании художественного мира Б. Чайковского.
Проект реализуется Благотворительным фондом «Отечественное искусство» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.