Л. ван Бетховен, Х. Лахенман
Екатерина Кичигина (сопрано)
Марина Рубинштейн (флейта)
Никита Агафонов (кларнет)
Дмитрий Шаров (тромбон)
Михаил Оленев (тромбон)
Екатерина Маркова (альт)
Ольга Галочкина (виолончель)
Андрей Винницкий (ударные)
Сергей Чирков (чтец)
В концерте принимают участие солисты Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского:
Архип Самсонов (тромбон)
Юрий Колосов (тромбон)
Ансамбль «Студия новой музыки»
Дирижёр —
Сергей Акимов
Концерт проходит при поддержке Гёте-института в Москве
Программа
Хельмут Лахенман
Trio fluido для кларнета, альта и ударных (1966)
temA для флейты, меццо-сопрано и виолончели (1968)
„…zwei Gefühle…” Musik mit Leonardo для чтеца и ансамбля (1991-1992)
Людвиг ван Бетховен
Три пьесы для четырех тромбонов (1812)
Прелюдия к незавершенной фуге для струнного квинтета (1817)
Фуга для струнного квинтета ре мажор (1817)
Ближайшие концерты
Пресс-релиз
14 октября в Рахманиновском зале прозвучит программа–посвящение в честь юбилеев двух гениев немецкой культуры: Хельмута Лахенмана (р. 1935) и Людвига ван Бетховена (1870–1827). И если сочинения нашего современника давно и прочно вошли в репертуар Студии новой музыки, в том числе благодаря визиту композитора на фестиваль «Московский форум» в 2013 году, то музыку венского классика, едва ли не самого исполняемого в мире композитора, ансамбль за 27 лет своего существования представит впервые.
Одна из самых ярких фигур послевоенной музыкальной сцены, сегодня Хельмут Лахенман – кумир нескольких поколений современных композиторов, «неприкасаемый» в исполнительском цеху и возмутитель спокойствия слушательской аудитории. Его эстетика отказа от прекрасного (ставшего в современном мире синонимом кича) на протяжении нескольких десятилетий провоцирует музыкальных ученых, философов, теоретиков искусства на поиски нового определения «музыкального».
Музыкальный язык Лахенмана жёсткий и «неудобный». Его фонемами являются удары, шорохи, скрипы, скрежеты… В необыкновенно изобретательной, даже в своем роде исследовательской шумовой среде его сочинений отдельные музыкальные тоны, консонансные созвучия или даже цитаты из классической музыки образуют яркие звуковые пятна. Но все они обретают свой смысл и значение лишь в контексте иерархически выстроенной системы его собственного музыкального языка.
Произведения Лахенмана могут показаться «некрасивыми» тому, кто привык к категориям и эстетике красоты музыки прошлого. Тем самым композитор как бы подчеркивает: способ слышания, структура и контекст намного важнее характеристик отдельного звука. В этом смысле он выступает прямым продолжателем традиций великой немецкой музыкальной культуры, которые предельно концентрированно отразились в далеких от красоты внешних эффектов сочинениях Бетховена. Проводя исторические параллели, Лахенмана можно было бы назвать «Бетховеном нашего времени», равно как и наоборот.
В программе прозвучит ряд редко исполняемых в России сочинений обоих авторов.
Концерт проводится при поддержке Гёте-института в Москве
